トニア・コス(1F)×ミヒャエル・シュナイダー(2F) 2 人展「多様性」／Tonia Kos×Michael W Schneider Two-person exhibition Diversity

トニア・コス

1942年ドイツ生まれ。ウィーンに暮らし、制作活動している。
展覧会：1979年以来オーストリア、ドイツ、イタリア、日本で数多くの個人・グループ展覧会。
1995年以来中国、モンゴル、日本、英国、スイス、ドイツ（ベルリンとドレスデン）で
数多のグループ展覧会に出品。
作品は公共機関及び個人のコレクションに収蔵されている。

受賞歴：1986年 クレムス市賞
1988年 テオドール・ケルナー賞　
1992年 ハンス・チェルマーク賞
1995年 ヴォイティ・ヴィンマー賞　
2004年 オランダ・ヒスパニア勲章
2006年 アンネ・ゴールデンベルグ財団賞　
2013年 ウィーンのキュンストラーハウス金月桂葉賞
2020年 シーベルネ記念メダル（ドイツ・ホイデベル）
1988年～2016年　ウィーンのキュンストラーハウス（芸術館）会員
2017年に教授称号を授与　　
2020年 オーストリア美術家協会会員（2026年 名誉会員）

Tonia Kos
Geb.1942 in Deutschland, lebt und arbeitet in Wien
Ausstellungen(Auswahl):
Seit 1979 zahlreiche Einzel – und Gruppenausstellungen Österreich,Deutschland,
Italien, Japan
Seit 1995 zahlreiche Gruppenausstellungen in China, Mongolei, Japan,
Großbritannien, Schweiz, Berlin und Dresden/Deutschland,Werke in öffentlichen und
privaten Sammlungen
Preise/ Auszeichnungen:
1986 Preis der Stadt Krems,1988 Theodor Körner-Preis, 1992 Hans Czermak-Preis,
1995 Woyty Wimmer-Preis,2004 Orden von den Niederlanden und Hispanidad,
2006 Anne Goldenberg –Stiftungspreis,2013 Goldener Lorbeer Künstlerhaus / Wien
seit 1988 – 2016 Mitglied des Künstlerhauses Wien 2017 Verleihung des Berufstitels Professor
2020 Mitglied des Österreichischen Künstlerverbandes (2026 Ehrenmitglied)

ミヒャエル・W・シュナイダー

1967年オーストリア・インスブルック生まれ。ウィーン美術大学および東京藝術大学に学ぶ。1990年より木版画を中心に制作を続け、ヨーロッパ、アジア、北米、南米において作品を発表している。従来の彫刻刀に代えて自然石を用いて版木を打ち出す独自の技法を考案。また、日本留学以来、墨や顔料、グラファイトなどの水溶性素材による彩色を取り入れた作品を展開している。
近年は日本の印刷文化や視覚文化の研究をもとに、日常の中で見過ごされがちな儚い事象や断片的なイメージに着目し、それらを繊細な木版画として再構成することで、現代の芸術的な対話の場へと導き出す試みを続けている。
東京藝術大学教授。現在、多摩美術大学客員教授。

Michael W Schneider
Geboren 1967 in Innsbruck, Österreich. Er studierte Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in Wien und Druckgrafik an der Tokyo University of the Arts. Seit 1990 widmet er sich vor allem dem Holzschnitt und stellt seine Werke in Europa, Asien, Nord- und Südamerika aus.

Er entwickelte eine eigene Technik, bei der er anstelle herkömmlicher Schnitzmesser Natursteine verwendet, um die Druckplatten zu bearbeiten, die er in traditioneller Japanischer Weise druckt und in denen er wasserlösliche Materialien wie Tusche, Pigmente und Graphit zur Farbgebung einsetzt.

In den letzten Jahren konzentriert er sich auf der Grundlage seiner Forschungen zur japanischen Druck- und Bildkultur auf flüchtige Phänomene und fragmentarische Bilder, die im Alltag oft übersehen werden. Durch ihre Neukonzeption als feinsinnige Holzschnitte versucht er, sie in einen Raum des zeitgenössischen künstlerischen Dialogs zu führen.

Er ist Professor an der Tokyo University of the Arts und derzeit Gastprofessor an der Tama Art University.

オープニングパーティの御案内
9月15日(火) 18:00～20:00
先生方を囲んで楽しいひとときを過ごしたく存じます。どうぞご参加下さいませ。
Opening reception
9/15（tue) 6pm-8pm　Gallery HILLGATE,kyoto 1F

後援：オーストリア大使館／オーストリア文化フォーラム東京
Unterstützt von: Österreichische Botschaft /Österreichisches Kulturforum Tokio